terça-feira, 28 de abril de 2009

Face tiete

Falando um pouco sobre influências, agora é hora de uma curiosidade. O “cara” que conquistou uma legião de fãs por causa de seus mais diversos trabalhos também tem seu lado tiete, oras. Todos têm!

E um dos trabalhos que nosso homenageado mais admira é a série CSI: Crime Scene Investigation. A produção americana conta histórias de investigações de um grupo de policiais forenses do departamento de criminalística da polícia de Las Vegas e está recheada de crimes e mortes em circunstâncias misteriosas.

Tarantino foi convidado para escrever e dirigir um episódio da 5ª temporada da série. O resultado foi um episódio duplo que encerrou a temporada: Grave Danger, que no Brasil chegou como “Perigo a sete palmos”. Resumindo o roteiro, um dos policiais da equipe (Nick) é sequestrado e enterrado vivo por um homem que queria vingar sua filha, que tinha sido presa injustamente.

Alguns aspectos do episódio evidenciam a participação de Tarantino. De acordo com publicação no blog O Coiso: “vê-se logo que foi feito por Tarantino, até pela banda sonora, com música dos anos 60 que nunca chegou aos tops. E por muitos outros pormenores: todos os polícias-cientistas do CSI se juntam para salvar um dos seus, que é raptado e enterrado vivo por um engenheiro aero-espacial psicopata; podemos ver planos de toda a equipa CSI, como se se tratasse de uma equipa de super-heróis. Há sangue, diálogos à Tarantino, aparentemente sem qualquer relevância para o desenrolar da história e algumas reviravoltas inesperadas.”

E o autor do blog ainda arremata: “Um episódio de CSI que se vê quase como se fosse um filme do Tarantino - só que não há palavrões.” De fato, trata-se de uma obra-prima, possível de ser apreciada mesmo por aqueles que não acompanham a série.

Thaís

Experiência ...


Quentin Jerome Tarantino é diretor, ator e roteirista de cinema dos Estados Unidos. Alcançou a fama rapidamente no início da década de 1990 por seus roteiros não-lineares, diálogos memoráveis e o uso de violência que trouxeram uma vida nova ao padrão de filmes familiares norte-americanos.
É o mais famoso dos jovens diretores por trás da revolução de filmes independentes dos anos 90, tornando-se conhecido pela sua verborragia, seu conhecimento enciclopédico de filmes, tanto populares, quanto os considerados "cinema de arte". Seus filmes são conhecidos por seus diálogos afiados, cronologia fragmentada e sua obsessão pela cultura pop.

É sobre esse diretor e seus filmes que a Produtora Impressione trabalhará nos próximos meses. Mãos à obra!

Marcela Weiller

segunda-feira, 27 de abril de 2009

Aqui está a “pequenina” lista de filmes em que Quentin Tarantino trabalhou como diretor, roteirista, ator ou produtor. O próximo passo da IMPRESSIONE é estudá-la com profundidade e entrar de cabeça no mundo cinematográfico de Tarantino. Por onde começar? De trás pra frente ou de frente pra trás? Parece que, independente da direção que escolhamos, encontraremos um caminho cheio de diálogos imprevisíveis, violência, cenas marcantes e personagens imortais. Então, chega de traillers e vamos lá!


Como diretor
1987 -
My Best Friend's Birthday
1992 -
Cães de aluguel
1994 -
Pulp Fiction - Tempo de violência
1995 -
Grande Hotel (segmento: O homem de Hollywood)
1997 -
Jackie Brown
2003 -
Kill Bill: Volume 1‎
2004 -
Kill Bill: Volume 2
2005 -
Sin City - A cidade do pecado (diretor convidado)
2007 -
Grindhouse
2007 -
Death Proof
2008 - Inglorious Bastards (anunciado)
Como roteirista
1987 - My Best Friend's Birthday
1992 - Reservoir Dogs
1993 -
Amor à queima-roupa
1994 -
Assassinos por natureza
1994 - Pulp Fiction
1995 - Four Rooms (segmento: The Man From Hollywood)
1995 - Dance Me to the End of Love
1996 -
Um drink no inferno
1996 - Curdled
1997 - Jackie Brown
2003 - Kill Bill: Volume 1
2004 - Kill Bill: Volume 2‎
2007 - Grindhouse
2007 - Death Proof
2008 - Inglorious Bastards (anunciado)
Como ator
1987 - My Best Friend's Birthday .... Clarence Pool
1992 - Eddie Presley .... atendente do asilo
1992 - Reservoir Dogs .... Mr. Brown
1994 - The Coriolis Effect (voz) .... Panhandle Slim
1994 - Pulp Fiction .... Jimmie Dimmick
1994 - Sleep With Me .... Sid
1994 - Somebody to Love .... bartender
1995 - Destiny Turns On the Radio .... Johnny Destiny
1995 - Four Rooms (episódio: The Man from Hollywood) .... Chester
1995 -
A balada do pistoleiro .... rapaz na pick-up
1995 - Dance Me to the End of Love .... noivo
1996 - From Dusk Till Dawn .... Richard Gecko
1996 - Girl 6 .... Q.T
1997 - Jackie Brown (voz - não creditado) .... voz da secretária eletrônica
2000 -
Little Nicky, um diabo diferente .... diácono
2001 -
Alias (série de TV) .... McKenas Cole
2007 - Grindhouse
2007 - Planet Terror
2007 - Death Proof
Como produtor
1987 - My Best Friend's Birthday
1992 - Past Midnight
1994 - Killing Zoe
1995 - Four Rooms
1996 - From Dusk Till Dawn
1996 - Curdled
1998 - God Said, 'Ha!'
1999 - From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money
2000 - From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter
2003 - My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure
2005 -
O albergue
2005 - Daltry Calhoun
2006 - Freedom's Fury
2007 - Grindhouse
2007 - Death Proof
2007 - Hostel: Part II (completo)
2007 -
Killshot (completo)
2008 - Hell Ride (em pré-produção)
2008 - Inglorious Bastards (anunciado)



Adriana Vieira

A atividade de criatividade

A atividade consistiu em pegarmos a cena que a professora passou, e criarmos os planos que achávamos mais coerentes ou que imaginávamos para aquela cena. Foi uma atividade de imaginação e criatividade.
É interessante que tenhamos feito uma atividade tão produtiva, porque é uma forma de também praticarmos os planos. Com a ajuda da professora, orientando, tivemos a oportunidade de ver o que estamos pensando corretamente e no que estamos errando também.
A cena que a professora pediu que imaginássemos era (dia/exterior) – Casal namorando no banco da praça.

A partir daí criamos os seguintes planos:

PLANO 1 – Aberto;
PLANO 2 – Travelling In;
PLANO 3 – Super close (no beijo do casal);
PLANO 4 – Travelling Out (ao redor do beijo);
PLANO 5 – Em profundidade de campo (desfoca o casal em plano próximo e, ao fundo, foca uma pessoa vestida de bananas de pijama segurando um algodão doce rosa na mão direita);
PLANO 6 – Detalhe do algodão doce sendo apontado (fumaça sai do algodão doce e revela uma arma);
PLANO 7 – Plano próximo (do casal / Ela grita e ele faz cara de dor);
PLANO 8 – Travelling In ( só os pés do banana de pijama indo embora).

sábado, 25 de abril de 2009

Um pouco de Quentin...

Roteiros não lineares, trilha sonora marcante e violência temperada com muito humor-negro. Partindo destas três características começamos o estudo sobre um dos mais famosos diretores da atualidade. Aliás, diretor que também é ator e roteirista.

Com descendência italiana, irlandesa e de índios Cherokees, Quentin Jerome Tarantino nasceu em Knoxville, Tennessee (EUA), no dia 27 de março de 1963. Desde criança, já tinha a influência artística do pai (ator e músico) e do padrasto (músico). Em 1968, iniciou seus estudos na região de San Gabriel Valley. Três anos mais tarde, mudou-se para El Segundo, ao sul de Los Angeles, com a família.

Aos 16 anos de idade, Tarantino começou a estudar atuação na James Best Theatre Company. Aos 22, escreveu Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit, seu primeiro roteiro. Em 1984, ele passou a trabalhar como balconista em uma famosa locadora de filmes em Manhattan Beach(Video Archives). Neste emprego, conheceu Roger Avary, que mais tarde tornou-se colega de trabalho. Quentin não parou os estudos de atuação. Frequentou também a Allen Garfield's Actors' Shelter, em Beverly Hills. No entanto, a paixão que mais prevaleceu foi a escrita de roteiros.

A venda de True Romance, lançado em 1993, foi o passaporte de saída do anonimato. Daí até a fama que tem hoje foi um pulo. Inúmeros são os trabalhos que o tornaram um grande nome do cinema nos anos 90. E a grande maioria é marcada por diálogos afiados, cronologia fragmentada e inspiração na cultura pop. Muito sangue jorrando também!

Thaís

quinta-feira, 23 de abril de 2009

sábado, 18 de abril de 2009

Buscando inspiração...

Almodóvar, Scorsese, Hitchcock, Irmãos Coen, Federico Fellini, David Lynch, Ang Lee, Takeshi Kitano, Fernando Meirelles, Walter Salles, Glauber Rocha... e muitos outros. Tantos são os nomes importantes do mundo do cinema que escolher um diretor para tema de estudo se torna uma atividade não muito simples. Ainda mais em se tratando de uma escolha coletiva. Alguém conhece um, outra prefere determinado filme do outro... e a dúvida paira no ar... Quem escolher? Enquanto isso, na sala de estudantes de comunicação em polvorosa, outras equipes já fazem suas apostas. Almodóvar. Coen. Meirelles. E nós? Depois de quase perder nossa principal opção por causa da dúvida, enfim, escolha feita e devidamente registrada: Quentin Tarantino! Primeiro passo dado, agora começa o desafio.

Thaís

segunda-feira, 6 de abril de 2009

O SIGNIFICADO

Fazendo uma busca por dicionários encontramos o significado específico para a escolha do nome da nossa agência.
Impressione vem do verbo impressionar.


Segundo o Aurélio impressionar significa:

1. Causar impressão material ou moral a ou em.
2. Comover.
3. Sentir-se impressionado.

Este é o nosso compromisso assumido perante aos nossos clientes. A nossa responsabilidade é de produzir trabalhos que causem boas impressões nas pessoas, e que as mesas se sintam impressionadas com o resultado final do produto desenvolvido por nós da Produtora Impressione.


Marcela

Delirium Tremens

Na última quarta-feira, a equipe da produtora IMPRESSIONE, passou por uma experiência inédita em termos de construção da narrativa cinematográfica.
O grupo precisava gravar três a quatro cenas sugeridas pelo professor . As cenas eram bastante densas, sugeriam uma pessoa transtornada totalmente fora de si. Era importante demonstrar o conhecimento de planos e movimentos de câmera.
Toda seqüência tinha aproximadamente três minutos, que foram gravados em exatas 2 horas e meia. E, quase não deu.
O exercício foi entregue às 19h, a equipe se reuniu para discutir que planos e movimentos de câmera utilizaria para realizar cada cena. Em seguida, se definiu os atores e seguiu a busca por objetos, móveis, roupas e tudo que era necessário para compor o set.
O trabalho foi realizado. Independente da avaliação do professor ficou a experiência pessoal do grupo. Foi super intenso.
Esta prática leva a reflexão da complexidade do cinema. Ao mesmo tempo em que instiga a busca pelo conhecimento mais aprofundado sobre a arte. O como fazer?
Cinema é planejamento, cava vez que vemos um filme sabemos que cada gesto, cada movimento, a luz tudo é previamente pensado para se chegar ao resultado final.

Gilce

domingo, 5 de abril de 2009

Produtora - o início

A experiência de idealizar uma produtora de vídeo vai muito além da proposta de colocar teoria em prática. No nosso caso, tudo começou com um exercício acadêmico: prazos, número estipulado de integrantes, tarefas, contagem de pontos para uma disciplina da faculdade. Num segundo momento, aquilo já era algo grandioso. Uma ideia soma-se a outra ideia, que por sua vez confronta-se com outras tantas ideias, que se transformam e compõem uma síntese do que o grupo produziu e deseja produzir. Expectativas começam a borbulhar. De um lado, o medo do novo, da exigência, das técnicas que ainda não dominamos por completo. Do outro, a euforia de quem quer aprender, exercitar a criatividade e fazer o melhor possível. Para a escolha do nome havia mais de uma opção, mas a votação foi unânime: Impressione. Simples, objetivo e sugestivo. Complicado mesmo foi definir a divisão de funções. Direção. Produção. Roteiro. Fotografia. Som. Grafismo. Finalização. Entre outros tantos detalhes. “O que exatamente cada um faz? Com o que cada um se identifica mais? Não temos nenhum homem no grupo para os serviços braçais!” Mas a mulherada não desiste. Cada uma assume uma das funções principais, se disponibiliza a acumular outras tantas necessárias para qualquer trabalho e sabe que dará seu tempero ao processo como um todo. E este é só o começo...

Thaís